Explorador Marine Espacial 3

Pues seguimos con el explorador marine. Pese al entusiasmo inicial, estoy maldiciendo la miniatura mucho más de lo que esperaba porque no me gusta el modelado, y porque los pantalones siguen desesperándome. Pero lo primero, las fotos:

Esquema base del arma.

Lo primero, he suavizado un pelín las transiciones de la cara, sobretodo la sombra de los pómulos. He terminado el dorado del pecho, aunque creo que se me fue la mano con los puntos de luz y los reduciré para la próxima entrada. He añadido Rojo Costra de GW a la sombra de la capa para aumentar el contraste, añadiendo también más luz como podéis ver. He intentado dar más contraste a la armadura, pero aun me queda mucho trabajo, al igual que los pantalones (empiezo a ver la luz al final del camino, pero no estoy muy convencido) y he hecho un esbozo rápido de las botas, no muy esmerado porque en la escena va a ir hasta arriba de barro y no se va a notar mucho, pero probablemente las retoque. La base de estas últimas es Gris Negro de Vallejo he iluminado con Gris Basalto de dicha marca y un pelín de verde del usado en la capa para entonar, y sombreado con negro. También he dado la base a la funda del arma para ir viendo el esquema final.

Y creo que eso es todo por hoy, la verdad es que pensaba que iba a tardar mucho menos en pintar esta miniatura, pero ningún plan sobrevive al primer golpe.

Espero que os haya gustado, un saludo a todos.

Teoría Iluminación: Planos de Luz

Voy a inaugurar la sección de tutoriales con una explicación teórica sobre la iluminación.

Cuando alguien recibe educación artística mas allá del nivel escolar y de su pintura de dedos (quien volviese a esos tiempos), uno de los primeros temas a tratar es el del dibujo. Sin dibujo, salvo en el arte abstracto, no habría arte. Y en el miniaturismo, la mayor parte del trabajo de ese "dibujo" ya esta hecha con la escultura, pero eso no implica que termine ahí. El dibujo viene determinado por los distintos volúmenes que componen esa figura, y aunque estén esculpidos de determinada manera, nada, ni nadie nos impide "cambiarlos" a nuestro antojo para satisfacer nuestros deseos y cumplir nuestra particular visión de la miniatura. Podremos acentuar y suavizar curvaturas, podremos convertir superficies planas en curvas y viceversa para nuestra vista, e incluso podremos simular cosas que no existen, solo dependemos de nuestra habilidad con el pincel para cumplir nuestros deseos.

Al analizar una miniatura, el primer paso tras decidir el punto de localización de luz (profundizaremos en otro artículo, de momento trabajaremos con luz cenital), es simplificar la miniatura en formas cada vez más sencillas transformando la miniatura en un volumen homogéneo y en donde fácilmente colocaremos las luces.
La primera simplificación, es la más intensa, donde reduciremos la miniatura a una sola figura geométrica, en general un cilindro (en el caso de vehículos podrían ser poliedros o similar).

La flecha representa el foco de luz

Cuando exponemos un cilindro apoyado en su base a una iluminación cenital (en este caso un poco inclinada) la base superior absorbe la mayoría de la luz por estar perpendicular a ella. En superficies totalmente paralelas al foco de luz (como la cara curva del cilindro), solo se apreciaría el tono medio, salvo en superficies grandes, como puede ser el cilindro que representa una figura (que de media tiene 1,70 m de altura). En superficies paralelas grandes también hay que iluminar distinto debido a que las zonas mas cercanas al foco tienden a absorber mas radiación directa mientras que cuanto mas bajo, menos radiación directa y mas radiación reflejada reciben obteniendo un color más oscuro que en la parte cercana al foco. Un ejemplo claro sería la miniatura pintada por Volomir de Galadriel, donde la zona de la capucha y los hombros tiene un tono más claro que la de los bajos. En este caso está acentuada por el efecto de iluminación nocturna.

Podeis ver todas las obras de Volomir en su blog

Una vez realizado esta primera descomposición, pasamos a otra un poco más compleja que  es dificir toda la figura en volumenes generales para tratar la iluminación por partes. El proceso consiste en dividir toda la figura en cilindros y esferas, como podría hacerse con un maniquí de escultura.

Una vez hemos dividido la figura así, pasamos a pensar en la iluminación de dicha figura basándonos en el cilindro anterior y en como refleja la luz una esfera.

Yo y mi increíble pasión por las flechas rojas de Paint

Una vez hemos realizado la iluminación siguiendo estos pasos, podemos seguir descomponiendo la figura de la misma manera hasta los detalles mas pequeños (cinturones, gemas...)

Planos de luz:

Una vez tenemos claro como va a ser la iluminación de nuestra figura, es hora de realizarlo con nuestro pincel. Para ello lo voy a ejemplificar con vistas de perfil de distintas figuras.

Independientemente del color elegido para pintar una superficie, la posición de esta respecto a los rayos de luz incidentes hará variar la iluminación de dicho color.

Para pintar una superficie, la dividiremos en planos, cada uno representará un color distinto. Aquellos planos que reciben luz los llamaremos planos de luz, y los que no, planos de sombra. Salvo el plano paralelo a la luz, que será el del tono medio. El numero de planos en los que dividiremos nuestra figura es decisión nuestra, en general vendrá determinado por la escala de la figura, pero también de nuestra paciencia. Cuanto mas perpendicular el plano a la luz incidente, más iluminado estará. siendo el tono más claro el que correspondería a la incidencia totalmente perpendicular de la luz (en este caso la parte alta de la semicircunferencia. Siguiendo estos pasos procederíamos a la iluminación de la figura, sin embargo, como he comentado antes, podríamos alterar estas formas cambiando los tonos de luz y sombra para forzar cosas distintas.

En este ejemplo (no es el mejor del mundo, lo se), podemos ver como al aumentar las capas mas claras de luz, cambiamos la forma de la circunferencia original a otra distinta (marcada en verde en la imagen). Este ejemplo es muy abstracto, pero un ejemplo claro podría ser este.

En la primera imagen podemos ver (pese a la sangre) como el centro de la espada es totalmente plano (obviando las runas), mientras que en la segunda imagen podemos ver la hendidura, y ambas espadas tienen el mismo modelado. También se puede observar que la imagen superior la capa tiene mucho mas contraste (más claro en luz y mas oscuro en sombra) dando mucha profundidad y simulando una capa liviana y con mucho vuelo. Sin embargo, en la segunda imagen la capa tiene mucho menos contraste y la capa parece mucho mas pesada, acentuando el efecto maléfico de la miniatura.

Como veis, pese a los limites del modelado, cada pintor puede interpretar la miniatura a su gusto buscando encontrar el resultado más atractivo para él. Lo mejor después de tanta teoría, es experimentar pincel en mano en busca de distintos efectos y acabados, para ver como funciona realmente y que podemos esperar de nosotros mismos.

Espero que os sea de utilidad. Cualquier sugerencia para añadir o corregir este tutorial será bienvenida.

Un saludo

Ezio Auditore 1

Bueno, pues tras acabar mis exámenes y un curso no muy satisfactorio a nivel resultados, me he autoregalado esta miniatura que llevaba tiempo queriendo y antes de que se agotase he decidido adquirirla. La verdad es que en comparación al nivel de resina al que estoy acostumbrado con Games Workshop, esta miniatura es espectacular. Apenas tiene defectos, por no decir que tiene lo normal, alguna linea de molde y alguna burbuja fácil de solucionar, y un nivel de detalle increíble, así que no puedo si no felicitar a los creadores de ShadowCrafter por la miniatura (los podréis encontrar aquí). Así que bueno, manos a la obra.

Lo primero el esquema, y la verdad es que la respuesta a esa pregunta fue sencilla. Me decante por el modelo original porque me encanta, porque da mucho carácter a la miniatura y porque puedo trabajar bastantes aspectos técnicos que tenía pendientes. Aquí os dejo la muestra.

Tras decidir el esquema me puse a la preparación de la miniatura. El original está aquí

Como podéis ver apenas hay lineas de molde ni nada raro, un par de tubos para inyección de la resina y poco más. Procedí a limpiarlos a base de cutter y limas, y lavé la miniatura posteriormente para eliminar posibles grasas del molde (como podréis ver hay algo de brillo en la capa). 

Tras eso, solo me falta añadir un poco de milliput en algunos desperfectos y en la junta de la mano e imprimar para empezar esta fantástica miniatura. Un saludo a todos

Explorador Marine Espacial 2

Bueno, pues la verdad es que el proceso desde la última entrada es un poco bastante caótico. Me volvi loco una mañana al intentar mejorar la mini porque no conseguía el efecto deseado, así que atajé el problema de raíz y volví a pintar todo lo que no me gustaba, que fue prácticamente todo el trabajo hecho. Retoque el diseño como podéis ver aquí.

Retoqué la cara buscando obtener un resultado menos famélico y más duro, y creo sinceramente que lo he conseguido. Principalmente use para la piel el set de Andrea de carnes, al que añadí bastante Naranja Alemán de Vallejo y Rojo Costra de GW en luz, así como Azul Oxford y Liche Púrpura de GW para la sombra.

La armadura está pintada con base Azul ultramarine de GW, e iluminada añadiendo a dicha base Amarillo Hielo, y sombreada añadiendo Azul Oxford, y distintas tintas de GW a la mezcla (verde, morada, y azul), aunque a la zona de sombra le queda mucho trabajo y sombrearé con los colores usados en la capa para entonar la miniatura.

Posteriormente, empecé a pintar los pantalones, pero no conseguí un color que me convenciese, así que le di unas bases y poco más, y empecé el trabajo con la capa, que será una parte muy importante de la miniatura.

La base de la capa está dada con Castellan Grenn de GW con un poco de Chocolate Oscuro de Americana. Luego he iluminado con un poco de naranja Fire Dragon Bright de GW (con sus sencillos y fáciles de recordar nombres) y amarillo hielo para lograr un acabado desaturado en la capa. Luego para sombrear he añadido un poco de morado y sobretodo mas marrón chocolate. Aun le falta trabajo de suavizar, y añadir un poco más de contaste, pero en general estoy muy contento con el acabado general por ahora.

Aquí os dejo el enlace al primer articulo:

http://gryndalsmind.blogspot.com.es/2013/07/explorador-marine-espacial-1.html

Un saludo a todos y espero vuestros comentarios.

Explorador Marine espacial 1

Pues como principio de todo esto, voy a empezar con el pintado de un explorador de los marines espaciales de Games Workshop (28mm). La idea surge tras un par de semanas de inactividad después de Leogante, bueno, relativa inactividad porque en ese periodo empecé varios proyectos a cada cual más complejo e irrealizable para mis habilidades, como vanos intentos de acelerar mi progreso. Sin embargo, tras desesperar bastante, me decidí a escuchar a mi "Sensei" (a quien podeis visitar aquí: http://aaranzabalminis.blogspot.com.es/ ) que me recomendaba "andar antes de correr", asi que me decidí a empezar una miniatura que llevaba tiempo en mis manos y que pinte en su día para jugar, pero ahora me he decidido a hacer justicia.

 Objetivos de la miniatura:
1- Acabado limpio (pictoricamente, luego quiero ensuciarle con el terreno).
 2- Entonación y ambientación de la figura.
3- Transiciones suaves
4- Ante todo, acabarla dignamente.

 Tras decaparla, la preparé (tutorial de preparación de miniaturas proximamente aqui) y me decante por unas pequeñas transformaciones propias.

Como podeis ver, añadí suela a la bota, un par de articulaciones en la zona del abdomen y un pequeño boton a la funda de la pistola.

Posteriormente, pasé a imprimar la miniatura con Tamiya Putty y le pinte la cara en una primera aproximación para ir haciendome a la idea de los volumenes que busco. Quiero hacer una cara dura y curtida por la intemperie.

Espero que os guste. Un saludo y hasta la proxima

Origenes III

Bueno, pues como última miniatura "preblog" tengo el placer de presentar a Leogante, de Andrea (54mm). Siendo sinceros, es una miniatura increible, pero que acarrea muchos problemas y quizá bastante más complicada de lo que me esperaba. Tuve muchos problemas al definir la musculatura para no poner demasiado contraste ni demás, pero creo que el resultado ha sido bueno. Me ha servido sobre todo para afianzar conocimientos, practicar técnicas nuevas que a priori resultaban imposibles (los nmm de toda la miniatura) y sufrir con el agua de la peana (es posible que sea de lo que más descontento estoy. Aun así, ha sido un regalo poder pintar y agradezco infinitamente a mi compañero de fatigas Daniel que me consiguiese esta miniatura. También tengo que agradecer a mis compañeros de pincel ayudarme tanto pinturil como moralmente porque ha sido todo un reto no enloquecer en el proceso. Espero que os guste tanto como me gusta a mi.

Pronto subiré mas fotos de esta miniatura y haré el paso a paso con las fotos acumuladas durante el proceso. Aquí os dejo el enlace a coolmini.

http://www.coolminiornot.com/335875

Un saludo a todos

Origenes II

Tras mi primera miniatura, me propuse seguir con algo grande y llamativo, una escena con elfos silvanos e imperiales de Games Workshop (28 mm), pero tras acabar esta miniatura me di cuenta que era un proyecto demasiado ambicioso para mi ya que quería (y sigo queriendo) que cumpla todas mis expectativas respecto a él y tendrá que esperar a que mejore lo suficiente mis habilidades como para poder completarlo. Así que como resumen, tengo un bonito elfo silvano de GW con unas pequeñas conversiones propias pintado con esquema de invierno. Espero que os guste.

 

Como conclusión, sólo puedo decir que estoy muy contento con el acabado obtenido, asi como con el esquema obtenido ya que dota de mucha personalidad a la obra. Os dejo el enlace a cmon:

http://www.coolminiornot.com/329209

Un saludo a todos.